Жители Петербурга, здравствуйте! Хочу Вас обезопасить от фирмы "Петербургское театральное агенство", оно же ООО "Гостеатр" ИП Моисеенко. Что там происходит: написано, что официальное трудоустройство, график 5/2 с 9-19, фиксированный оклад+%. Всё ложь! График работы на самом деле 6/1 с 9-21, нет оклада и никакого офиц. устройства. Каждый день конвейером туда приходят человек по 50, которые заполняют анкету, потом с ними общается руководитель. Секретарь, начиная с утра по всем сайтам Работы отслеживает кандидатур, причём абсолютно без разницы каких, и приглашает всех подряд. Люди приходят, из 50 человек в день он выбирает себе двух посимпатичнее и приглашает их выйти на работу на след. День. Тем временем он заплатит 300 рублей тем, кто работал сегодня и соответственно, меняется состав рабочих. И так КАЖДЫЙ ДЕНЬ! Александр Сергеевич Боярский (управляющий) погано относится к клиентам, фирма торгует билетами на спектакли. Клиент за свои же деньги просит положить конкретный ряд и места, но тот специально ложит то, что сам считает нужным при этом говоря: "я не собираюсь подстраиваться под клиента, пусть он под меня подстраивается". Вечные звонки с проблемами, на которые сам А. С. Не отвечает, а поручает новенькой секретарше как-то самой решать вопросы. Условия работы отвратительные: нельзя общаться сотрудникам вообще, элементарно по работе. Им нельзя знакомиться друг с другом. Нельзя за 12 часов работы ни кушать, ни попить чай, личные телефоны обязаны лежать в сумках выключенными до конца раб. Дня, включают музыку на всю громкость на весь офис, создавая невыносимые условия. Курьеров используют в своих личных целях: за бесплатно молодежь по всему городу бегают по поручению главного (он принимает на работу курьеров только совсем либо молодых, т.к. Они слова не скажут этому тирану и нужны хоть какие-то деньги, либо пенсионеров, т.к. Тем также нужны помимо пенсии средства на существование и они молчат). Менеджеры там ещё работают. Так вот. Их учит Туголуков Игорь Олегович (правая рука Боярского) брать мобильные номера разных директоров и замов, обманным путём. В день каждый менеджер должен узнать как минимум 50 номеров. Те, в свою очередь, любым путём пытаются узнать, и в итоге получается, что Боярский пополняет тем самым свою базу, а менеджерам заплатит потом копейку (явно не то что обещал) и на след. День вновь новый состав) Пишу всё это к тому, что НЕ НУЖНО ТРАТИТЬ своё драгоценное время, идя устраиваться туда на работу. И клиентов своих там не любят. В любом вопросе там не найти ответа. Очень странная контора. Такие вообще не должны существовать!
нет
загрузка результатов опроса
Пройдите краткий опрос, всего несколько вопросов (да/нет), которые помогут составить максимально объективное мнение о компании
Для добавления информации, пожалуйста, авторизуйтесь.
Аноним:
Отрицательные стороны:
Там работает хамоватое быдло! В анкете требуют паспортные данные, которые являются конфиденциальными и для их использования нужно мое письменное разрешение.
Москва,
Подробнее>>
Аноним:
Отрицательные стороны:
В общем, готовым несколько месяцев проработать за спасибо и при этом не послать компанию на хуй — все у вас будет хорошо. А я пойду работать за оклад + проценты в компанию, где мне не будут при упоминании о ней говорить «Ах ты мразь, я с вами больше не работаю!» С какого перепоя я должен в пятницу, ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ РАБОЧЕГО дня!! слушать ересь управляющей на тему «вы же хотите денег» на протяжении часа МОЕГО ЛИЧНОГО ВРЕМЕНИ?!! Почему я должен соглашаться с тем, что проблемы компании гораздо важнее моих личных? Другими словами, если у меня умер родственник, то я должен забить хер и выйти на работу, ведь Я ЖЕ ДЕНЕГ НЕ ЗАРАБОТАЮ!!! ДА ИДИТЕ ВЫ НА хуй с такой политикой!!!!!!Сергеевич
Москва,
Подробнее>>
Сила:
Родовое понятие «театр» включает в себя различные его виды: драматический театр, оперный, балетный, кукольный, театр пантомимы и др.[2]
Во все времена театр представлял собой искусство коллективное; в современном театре в создании спектакля, помимо актёров и режиссёра (дирижёра, балетмейстера), участвуют художник-сценограф, композитор, хореограф, а также бутафоры, костюмеры, гримёры, рабочие сцены, осветители[1][7].
Развитие театра всегда было неотделимо от развития общества и состояния культуры в целом, — с особенностями общественного развития были связаны его расцвет или упадок, преобладание в театре тех или иных художественных тенденций и его роль в духовной жизни страныРазвитие театра всегда
Москва,
Подробнее>>
РАДОСТЬ:
Содержание [убрать]
1 История театра
1.1 Античный театр
1.2 Европейский театр
1.2.1 Средневековье
1.2.2 Эпоха ренессанса
1.2.2.1 Драматический театр
1.2.2.2 Опера и балет
1.2.3 Последующая история
1.3 Театр Востока
1.4 Театр в России
1.5 Театр в США
2 Виды театра
2.1 Драматический театр
2.2 Опера
Москва,
Подробнее>>
ХАРИЗМА:
Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и других ритуальных празднеств, в аллегорической форме воспроизводивших явления природы или трудовые процессы[2]. Однако обрядовые действа сами по себе ещё не были театром: как считают искусствоведы, театр начинается там, где появляется зритель, — он предполагает не только коллективные усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей[2][4].
На ранних стадиях развития театра — в народных празднествах пение, танец, музыка и драматическое действие существовали в неразрывном единстве; в процессе дальнейшего развития и профессионализации театр утратил свой первоначальный синтетизм, образовались три основных вида: драматический театр, оперный и балетный, а также некоторые промежуточные формы[2].
Античный театр[править | править вики-текст]
См. также: Мимы, Театр в Древней Греции, Римский театр и Театральное здание в классической Греции
Древнегреческий театр родился из мистерий, посвященными богам — покровителям земледелия, в первую очередь Дионису: в ходе посвящённых ему празднеств хор «сатиров», одетых в козлиные шкуры, распевал песни (дифирамбы), содержание которых составляли мифы дионисийского круга. От хора сатиров произошло и слово «трагедия» (буквально —
Москва,
Подробнее>>
ИСТИНА:
Знаменитые драматурги того времени: Эсхил, Софокл, Еврипид, которых называют отцами греческой трагедии, Аристофан — отец комедии. В Риме можно отметить Плавта комедиографа и Сенеку, который обрабатывал произведения Еврипида.
До нас дошли многие пьесы древнегреческих авторов, несколько пьес об Ипполите, трагедия Эсхила «Прометей прикованный», несколько пьес об Электре, трилогия «Орестея» и другие.
В Греции между драматургами проводились соревнования (агон), при выборе победителя учитывалось мнение публики.
В Древнем Риме были популярны ателланы, короткие фарсовые представления в духе буффонады.
Наряду с официальным существовал также античный народный театр, в котором выступали бродячие комедианты — флиаки и мимы.
Москва,
Подробнее>>
ЭМОЦИИ:
После падения Римской империи античный театр был забыт: ранние идеологи христианства осуждали лицедейство, и не только актёры, музыканты и «плясуны», но и все «одержимые страстью к театру» исключались из христианских общин[10]. Средневековый театр фактически рождался заново, из народных обрядов и религиозных праздников — инсценировок церковных служб[10].
К языческим крестьянским праздникам и связанным с ними традиционным играм восходит искусство средневековых гистрионов — бродячих актёров, которые могли быть одновременно и танцорами, и певцам, и рассказчиками, дрессировщиками животных, гимнастами и фокусниками, играть на самых разнообразных инструментах[11][12]. К искусству гистрионов восходит фарс, ставший неизменной составной частью городских мистериальных представлений[13].
В противовес языческим, христианская церковь вырабатывала собственные обряды, которые придавали её учению действенную иллюстративность[14].
Москва,
Подробнее>>
ТЕРПЕНИЕ:
Постепенно литургическая драма становилась более действенной, более содержательной, наполнялась психологическими переживаниями; тенденция к реалистической трактовке евангельских сюжетов и образов, отразившаяся и в оформлении представлений, и в бутафории, противоречила целям церковной службы, и в 1210 году литургическая драма была изгнана из церкви, — в дальнейшем представления давались на паперти, что позволило участвовать в них не только клирикам, но и горожанам[14].
Во второй половине XIII века получили широкое распространение представления, посвящённые житиям святых — миракли, которые от собственно евангельских сюжетов отличались и более «бытовым» оформлением[15]. В это же время появились и светские пьесы, в большей степени, чем миракли, связанные с народными фольклорными представлениями, — известны, в частности, «Игра о беседке» и «Игра о Робене и Марион» Адама де ла Аля.
Одновременно в городах, независимо от церкви, зарождался жанр мистерий — массового, площадного, самодеятельного искусства.
Москва,
Подробнее>>
МЕЧТА:
С распространением мистерий в Италии было связано появление первых театральных коллективов — на рубеже XV—XVI веков, поначалу в виде любительских содружеств, которые со временем превращались в полупрофессиональные: ремесленники и представители интеллигенции собирали труппу, когда был спрос на представления, показывали их за плату в богатых домах и возвращались к своим прежним занятиям, когда спроса на представления не было[18]. Важную роль в становлении итальянского профессионального театра сыграла падуанская труппа актёра и драматурга Анджело Беолько, члены которой, выступая в разных пьесах под одними и теми же именами, в одних и тех же костюмах, создавали неизменные типы (tipi fissi)[19], — в этом отношении труппа Беолько предвосхищала комедию дель арте, появившуюся в середине XVI века, вскоре после его смерти[20]. Однако в точном переводе с итальянского commedia dell’arte в то время означала «профессиональный театр», — понятие «комедия масок» появилось позже[18].
На протяжении долгого времени спектакли играли во дворцах. Лишь в 20-х годах XVI века начали появляться специальные театральные здания, при этом принципы постройки заимствовались у Витрувия: как в Древнем Риме, зрительный зал строился в виде амфитеатра[21].
Новый итальянский театр родился как придворный, однако очень скоро
Москва,
Подробнее>>
ЦЕЛЬ:
В эпоху Ренессанса в Италии зародились также опера и балет.
Клаудио Монтеверди
Вначале в мистериях появилась эпизодически вводимая музыка, позднее музыка стала сопровождать всё действие. В середине XVI века были популярны пасторали, которые сопровождались хоровым пением. В конце XVI века появились произведения с одноголосым пением (монодия).
В 1637 году в Венеции был открыт первый оперный театр.
Первыми оперными композиторами были Якопо Пери, Клаудио Монтеверди и другие[23].
Первые балеты ставились при дворе для развлечения придворной знати. Хореография была создана на основе придворных танцев[24].
В XV веке одним из первых мастеров танца был Доменико да Пьяченца (англ.)русск.. Он занимался танцами вместе со своими учениками Антонио Корназано (англ.)русск. и Гульельмо Эбрео (англ.)русск., а также обучал этому искусству итальянскую знать. Да Пьяченца написал труд под названием: De arte saltandi et choreus ducendi (Про искусство танца и ведение танцев)[25].
В 1489 году Джан Галеаццо Сфорца женился на Изабеле Арагонской (англ.)русск. в Тортоне. В честь свадьбы было дано грандиозное представление, были организованы танцы по сюжету о Ясоне и аргонавтах. Зрелище
Москва,
Подробнее>>ВИРТУОЗНАЯ ИГРА НАСТОЯЩИХ ПРОФЕССИОНАЛОВ
ТВОРЧЕСКОЕ ВЛАДЕНИЕ ОТЗЫВАМИ
Солдат удачи 2015-11-07 02:34:07